用三十年烟火气串联起城市记忆!杭州市歌《梦想天堂》搬上话剧舞台
用三十年烟火气串联起城市记忆!杭州市歌《梦想天堂》搬上话剧舞台
用三十年烟火气串联起城市记忆!杭州市歌《梦想天堂》搬上话剧舞台潮(cháo)新闻客户端 记者 陈素萍
今年(jīnnián)11月,浙江艺术职业学院将迎来建校70周年。
校庆倒计时之际,一部承载杭州(hángzhōu)城市灵魂的原创话剧《梦想天堂》,在浙江实验艺术剧场掀起(xiānqǐ)观演(guānyǎn)热潮。这部由师生共创的舞台作品,以杭州市歌为灵感(línggǎn),用三十年烟火气串联起城市记忆,让观众在时代齿轮的轰鸣中触摸杭州的温暖与力量。
当市歌(gē)旋律响起,掌声与泪水交织成诗,这不仅是一场戏剧的胜利,更是一座城市对自身精神(jīngshén)的深情回望。
话剧《梦想(mèngxiǎng)天堂》剧照。浙江艺术职业学院供图
“我们(wǒmen)的家,住在天堂……”1995年,应豪(yīngháo)创作的这首未提“杭州”却处处是杭州的歌,如今以戏剧的形式在舞台上重生。
话剧《梦想天堂》以同名市歌为精神内核,将叙事起点锚定在歌曲(gēqǔ)诞生的(de)1995年,通过西湖边倒爷、逃婚的江西(jiāngxī)姑娘、甘肃来杭的父女等“小人物”的命运交织,铺展出一幅跨越三十年的城市画卷。
编剧团队摒弃宏大叙事,选择用“一碗面馆(miànguǎn)”的市井空间浓缩时代变迁:老式电话亭的铃声与扫码支付的提示音此起彼伏,河坊街的三弦琴声与钱江新城的电子节拍碰撞激荡(jīdàng)。导演那刚(nàgāng)(nàgāng)将手机支付取代公共电话亭、直播电商冲击实体店等时代符号,编织成流动的舞台蒙太奇。“脚手架不仅是城市建设的骨骼,更是每个人构建(gòujiàn)精神家园的隐喻。”那刚的创作理念在舞台上化为现实——霓虹灯切割的都市(dūshì)丛林间,观众既能听见(tīngjiàn)南宋鼓点的历史回响(huíxiǎng),也能触摸到亚运时代的脉搏跳动。
作为浙江省2023年度舞台艺术(wǔtáiyìshù)重大主题创作揭榜挂帅项目,《梦想天堂》在艺术呈现上实现多重突破:香氛遥感技术让桂花雨的(de)气息漫溢剧场,立体声场构建出沉浸(chénjìn)式城市音景。
词曲作者应豪更是亲自操刀音乐设计,将传呼机(chuánhūjī)的嘀嗒声、西湖的风雨声化作城市的“白噪音BGM”,让每个音符都成为打开记忆的钥匙。“这不是简单的歌曲改编,而是一次(yīcì)与城市记忆的深度(shēndù)对话(duìhuà)。”应豪说。
话剧《梦想天堂》剧照(jùzhào)。浙江艺术职业学院供图
艺术传承中的梦想接力(jiēlì)
舞台上,脚手架构筑的不仅是城市景观,更搭建起(qǐ)艺术教育(jiàoyù)的传承之路。浙艺戏剧影视学院退休教授、在职教师、毕业生与在校生四代同台,让《梦想天堂》成为一部“会(huì)呼吸的活态教材”。
戏剧系主任史昕教授化身见证(jiànzhèng)半世纪变迁的吴阿婆,这位昆曲大师(dàshī)周传瑛的弟子,将传统戏曲的韵白化入话剧台词;毕业生沈晨洲饰演的创业者,其奋斗轨迹与自身经历高度重合,“杭州就是我的梦想天堂”的台词恰似心声独白;在校生则通过角色体验(tǐyàn),在排演中完成从课堂(kètáng)到舞台的跨越……这种“师生共创”模式,既是浙艺“教学-实践-创作”一体化培养(péiyǎng)体系的缩影,也让舞台人生与现实人生产生奇妙(qímiào)共振(gòngzhèn)。
话剧《梦想天堂》剧照。浙江艺术职业学院(xuéyuàn)供图
创作过程中,“如何让市歌精神照进戏剧灵魂”成为最大挑战。那刚带领团队(tuánduì)走访数十位城市见证者,从(cóng)兵哥哥的(de)婚约故事到美院教授的身世谜题,每个细节都(dōu)经过历史考证。“我们不要新闻剧式的罗列,而要展现人在城市中的成长与融合。”
当剧中人用“弄啥西”“你当我62啊”等地道俚语拌嘴时,观众席爆发的(de)会心笑声,印证了(le)这种扎根生活的创作理念的成功。正如制片人胡赟所言:“从《云上的日子》到《梦想天堂》,我们(wǒmen)打磨的不是剧本,而是城市精神的切片(qiēpiàn)。”
话剧《梦想天堂》剧照。浙江艺术职业学院(xuéyuàn)供图
在共情中寻找时代(shídài)答案
当(dāng)终场灯光亮(liàng)起,市歌旋律如水般(rúshuǐbān)漫过剧场,观众集体起立合唱的画面,成为每场演出最动人的注脚。这份情感的爆发,源于话剧对城市记忆的精准捕捉,它让每个杭州人都能在舞台上看见自己的影子。
老杭州人看到的(de)是坚守与接纳(jiēnà):面馆老板秦老伯从固执守护传统到拥抱新事物的转变,恰似这座城市对外来文化的包容。
新杭州人感受到的(de)是归属与希望:甘肃女孩在美院找到人生方向、江西姑娘在电商浪潮中逆袭的故事,诠释着“此(cǐ)心安处是吾乡”。
资深媒体人俞柏鸿评价:“太多的(de)杭州人,都能在这部剧中(zhōng)找到自己(zìjǐ)的青春、生活和梦想。没有梦想的人生叫漂泊,没有追求的人生叫流浪。话剧中的每一个杭州小人物,他们都给了自己答案(dáàn)。杭州,缘何被称之‘梦想天堂’?这部话剧,更是给出了温暖而深刻的答案。”
话剧《梦想天堂》剧照。浙江艺术(yìshù)职业学院供图
该剧更以艺术语言回答时代命题:当城市化进程中的碰撞不可避免,《梦想天堂》用兵(yòngbīng)哥哥与本地(běndì)恋人的爱情波折、实体店主与直播网红的观念冲突,揭示“融合”才是(shì)终极答案。
脚手架装置随剧情渐次攀高,象征(xiàngzhēng)精神家园在碰撞中生长。结尾处,不同年代的角色在立体(lìtǐ)舞台(wǔtái)上平行行走,形成跨越时空的和声。这正是杭州作为“梦想天堂”的深层密码:既(jì)保有西湖的诗意,又孕育数字新城的活力;既传承千年文脉,又拥抱创新浪潮。
浙江艺术职业学院(xuéyuàn)手工艺学院师生团队打造的浙艺礼物×《梦想天堂》话剧(huàjù)周边文创。浙江艺术职业学院供图
七十载艺教耕耘,三十年岁月如歌。《梦想天堂》的舞台(wǔtái)上下,艺术传承与城市精神完成了一场双向奔赴(bēnfù)。
不久(bùjiǔ)的(de)将来,当金桂飘香杭城,浙艺校庆的钟声敲响,这部凝结着师生心血的作品,已不仅是献给杭州的情书,更成为解码中国城市化进程的艺术范本。正如那刚所(suǒ)期许的:“当观众在别人的故事里摸到自己的心跳,戏剧便(biàn)完成了它的使命(shǐmìng)。”而这座城市的心跳声,正随着《梦想天堂》的旋律,在时代的共鸣中愈发铿锵。
潮(cháo)新闻客户端 记者 陈素萍
今年(jīnnián)11月,浙江艺术职业学院将迎来建校70周年。
校庆倒计时之际,一部承载杭州(hángzhōu)城市灵魂的原创话剧《梦想天堂》,在浙江实验艺术剧场掀起(xiānqǐ)观演(guānyǎn)热潮。这部由师生共创的舞台作品,以杭州市歌为灵感(línggǎn),用三十年烟火气串联起城市记忆,让观众在时代齿轮的轰鸣中触摸杭州的温暖与力量。
当市歌(gē)旋律响起,掌声与泪水交织成诗,这不仅是一场戏剧的胜利,更是一座城市对自身精神(jīngshén)的深情回望。
话剧《梦想(mèngxiǎng)天堂》剧照。浙江艺术职业学院供图
“我们(wǒmen)的家,住在天堂……”1995年,应豪(yīngháo)创作的这首未提“杭州”却处处是杭州的歌,如今以戏剧的形式在舞台上重生。
话剧《梦想天堂》以同名市歌为精神内核,将叙事起点锚定在歌曲(gēqǔ)诞生的(de)1995年,通过西湖边倒爷、逃婚的江西(jiāngxī)姑娘、甘肃来杭的父女等“小人物”的命运交织,铺展出一幅跨越三十年的城市画卷。
编剧团队摒弃宏大叙事,选择用“一碗面馆(miànguǎn)”的市井空间浓缩时代变迁:老式电话亭的铃声与扫码支付的提示音此起彼伏,河坊街的三弦琴声与钱江新城的电子节拍碰撞激荡(jīdàng)。导演那刚(nàgāng)(nàgāng)将手机支付取代公共电话亭、直播电商冲击实体店等时代符号,编织成流动的舞台蒙太奇。“脚手架不仅是城市建设的骨骼,更是每个人构建(gòujiàn)精神家园的隐喻。”那刚的创作理念在舞台上化为现实——霓虹灯切割的都市(dūshì)丛林间,观众既能听见(tīngjiàn)南宋鼓点的历史回响(huíxiǎng),也能触摸到亚运时代的脉搏跳动。
作为浙江省2023年度舞台艺术(wǔtáiyìshù)重大主题创作揭榜挂帅项目,《梦想天堂》在艺术呈现上实现多重突破:香氛遥感技术让桂花雨的(de)气息漫溢剧场,立体声场构建出沉浸(chénjìn)式城市音景。
词曲作者应豪更是亲自操刀音乐设计,将传呼机(chuánhūjī)的嘀嗒声、西湖的风雨声化作城市的“白噪音BGM”,让每个音符都成为打开记忆的钥匙。“这不是简单的歌曲改编,而是一次(yīcì)与城市记忆的深度(shēndù)对话(duìhuà)。”应豪说。
话剧《梦想天堂》剧照(jùzhào)。浙江艺术职业学院供图
艺术传承中的梦想接力(jiēlì)
舞台上,脚手架构筑的不仅是城市景观,更搭建起(qǐ)艺术教育(jiàoyù)的传承之路。浙艺戏剧影视学院退休教授、在职教师、毕业生与在校生四代同台,让《梦想天堂》成为一部“会(huì)呼吸的活态教材”。
戏剧系主任史昕教授化身见证(jiànzhèng)半世纪变迁的吴阿婆,这位昆曲大师(dàshī)周传瑛的弟子,将传统戏曲的韵白化入话剧台词;毕业生沈晨洲饰演的创业者,其奋斗轨迹与自身经历高度重合,“杭州就是我的梦想天堂”的台词恰似心声独白;在校生则通过角色体验(tǐyàn),在排演中完成从课堂(kètáng)到舞台的跨越……这种“师生共创”模式,既是浙艺“教学-实践-创作”一体化培养(péiyǎng)体系的缩影,也让舞台人生与现实人生产生奇妙(qímiào)共振(gòngzhèn)。
话剧《梦想天堂》剧照。浙江艺术职业学院(xuéyuàn)供图
创作过程中,“如何让市歌精神照进戏剧灵魂”成为最大挑战。那刚带领团队(tuánduì)走访数十位城市见证者,从(cóng)兵哥哥的(de)婚约故事到美院教授的身世谜题,每个细节都(dōu)经过历史考证。“我们不要新闻剧式的罗列,而要展现人在城市中的成长与融合。”
当剧中人用“弄啥西”“你当我62啊”等地道俚语拌嘴时,观众席爆发的(de)会心笑声,印证了(le)这种扎根生活的创作理念的成功。正如制片人胡赟所言:“从《云上的日子》到《梦想天堂》,我们(wǒmen)打磨的不是剧本,而是城市精神的切片(qiēpiàn)。”
话剧《梦想天堂》剧照。浙江艺术职业学院(xuéyuàn)供图
在共情中寻找时代(shídài)答案
当(dāng)终场灯光亮(liàng)起,市歌旋律如水般(rúshuǐbān)漫过剧场,观众集体起立合唱的画面,成为每场演出最动人的注脚。这份情感的爆发,源于话剧对城市记忆的精准捕捉,它让每个杭州人都能在舞台上看见自己的影子。
老杭州人看到的(de)是坚守与接纳(jiēnà):面馆老板秦老伯从固执守护传统到拥抱新事物的转变,恰似这座城市对外来文化的包容。
新杭州人感受到的(de)是归属与希望:甘肃女孩在美院找到人生方向、江西姑娘在电商浪潮中逆袭的故事,诠释着“此(cǐ)心安处是吾乡”。
资深媒体人俞柏鸿评价:“太多的(de)杭州人,都能在这部剧中(zhōng)找到自己(zìjǐ)的青春、生活和梦想。没有梦想的人生叫漂泊,没有追求的人生叫流浪。话剧中的每一个杭州小人物,他们都给了自己答案(dáàn)。杭州,缘何被称之‘梦想天堂’?这部话剧,更是给出了温暖而深刻的答案。”
话剧《梦想天堂》剧照。浙江艺术(yìshù)职业学院供图
该剧更以艺术语言回答时代命题:当城市化进程中的碰撞不可避免,《梦想天堂》用兵(yòngbīng)哥哥与本地(běndì)恋人的爱情波折、实体店主与直播网红的观念冲突,揭示“融合”才是(shì)终极答案。
脚手架装置随剧情渐次攀高,象征(xiàngzhēng)精神家园在碰撞中生长。结尾处,不同年代的角色在立体(lìtǐ)舞台(wǔtái)上平行行走,形成跨越时空的和声。这正是杭州作为“梦想天堂”的深层密码:既(jì)保有西湖的诗意,又孕育数字新城的活力;既传承千年文脉,又拥抱创新浪潮。
浙江艺术职业学院(xuéyuàn)手工艺学院师生团队打造的浙艺礼物×《梦想天堂》话剧(huàjù)周边文创。浙江艺术职业学院供图
七十载艺教耕耘,三十年岁月如歌。《梦想天堂》的舞台(wǔtái)上下,艺术传承与城市精神完成了一场双向奔赴(bēnfù)。
不久(bùjiǔ)的(de)将来,当金桂飘香杭城,浙艺校庆的钟声敲响,这部凝结着师生心血的作品,已不仅是献给杭州的情书,更成为解码中国城市化进程的艺术范本。正如那刚所(suǒ)期许的:“当观众在别人的故事里摸到自己的心跳,戏剧便(biàn)完成了它的使命(shǐmìng)。”而这座城市的心跳声,正随着《梦想天堂》的旋律,在时代的共鸣中愈发铿锵。







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